그림을 읽는 방법 : 토마스 콜의 옥스 보우

고전 예술 작품의 환경 경고

토마스 콜 (Thomas Cole)의‘번개 폭풍 후 옥스 보우 라주 매사추세츠 주 노 샘프 턴 홀리스 토크 산에서 본 전망’(1836). 메트로폴리탄 미술관. 위키 미디어 공용 매체.

예술은 아이디어가 새겨지고 실험되는 장소입니다. 작품 자체의 표현 방식에 따라 인간의 활동은 아름답거나 파괴적인 것처럼 보일 수 있습니다.

코네티컷 강 계곡에있는 토마스 콜의 황소 그림은 밝고 어두운면이 있습니다. 그림의 왼쪽을 가로 질러 쏟아지는 폭풍은 지나간 폭풍과 태양이 쏟아지는 창공과는 대조적으로 나타납니다.

콜은 극적인 구성에 매우 능숙했습니다.

더욱이, 그림자로 뒤덮인 것은 전경에 모두 있기 때문에 더 먼 저지대를 가로 질러 뻗어있는 노란 빛이 창공과 개방의 느낌을 강조합니다. 햇볕에 쬐인 평야는 미국 국가의 발전을위한 조경 재배 전망을 암시하는 들판과 농지의 목가적 인 장면에 의해 점유됩니다. 언덕, 나무 개간은 경사면을 흉터냅니다.

홀리 요크 산의 높은 유리한 지점은 파노라마를 제공하여 시청자로서 우리는 장면의 아름다움과 폭에서 눈을 넓히도록 초대받습니다. 그림에 자연 환경의 운명에 대한 불안이 포함되어 있으면 조금 더 가까이서 봐야합니다.

콜은 표면에 변화가 심한 기후 조건이 추가되어 저기압 계곡을 가로 지르는 강의 구불 구불 한 코스를 통해 자연스럽게 경이로운 그림을 그렸습니다. 실제로 Cole은 주로 스튜디오에서 일하면서 점차 스케치에서 그림을 개발했습니다.

Thomas Cole의‘번개 폭풍 후 옥스 보우 라주 매사추세츠 주 노 샘프 턴 홀리스 토크 산에서 본 전망’(1836)에서 발췌. 메트로폴리탄 미술관. 위키 미디어 공용 매체.

1836 년에 그려진 예술가는 변형 된 상태에서 풍경에 대한 비전을 만들어 냈습니다. 실제로이 그림은 3 개의 겹쳐진 시간 범위를 제공합니다. 폭풍의 빠른 발병은 몇 분 또는 몇 시간 안에 도착하고 출발합니다. 수십 년에 걸쳐 발생하는 과정 인 농업과 도시로 대체 될 나무와 광야의 개간; 그리고 평지에 흐르는 강의 지질 학적 과정이 훨씬 느리게 진행되어 천천히 퇴적되어 결국 그림을 주제로하는 큰 말굽 구불 구불 한 굴곡으로 변하는 곡선을 만듭니다.

이 작품은 뇌우 후 1836 년에 미국 국립 디자인 아카데미에서 매사추세츠 주 노 샘프 턴 홀리 요크 산에서 본 제목으로 표시되었습니다. 미국의 풍경을 그리는 것은 미국 예술의 새로운면이었습니다. 한때 위험과 고난의 장소로 여겨지는 것은 인류의 위협을 받아 아름다움의 광경으로 취급되기 시작한 것은 미국 풍경의 역설입니다. 이것은 물론 모든 자연 영토의 운명이며, 유럽의 조경 예술이 18 세기 도시화와 과학적 계몽에 대한 반응과 같은 방식으로 미국의 국경 예술이 미국의 국경을 광야로 더 밀려나면서 뿌리를 내 렸습니다 .

콜은 허드슨 강 계곡과 주변 산맥을 탐험 한 예술가 그룹 인 허드슨 강 학교의 창립 멤버였습니다. 클로드 로레인 (Claude Lorrain)과 존 콘 서블 (John Constable)과 같은 유럽 낭만주의 풍경화 화가의 전통에서 허드슨 리버 스쿨은 사라지는 광야와 현대 문명의 존재를 동시에 조화로운 현상으로 확대했습니다.

단순히 옥스 보우 (Oxbow)로 더 잘 알려진 콜의 그림은이 경계선에 우리의주의를 끌고 있습니다. 그림 같은, 숭고한, 장엄한 사람의 연합”

Thomas Cole의‘번개 폭풍 후 옥스 보우 라주 매사추세츠 주 노 샘프 턴 홀리스 토크 산에서 본 전망’(1836)에서 발췌. 메트로폴리탄 미술관. 위키 미디어 공용 매체.

콜은 여기서 무엇을 칠하려고 했습니까? 이것이 땅을 지배하는 인류의 지배를 축하하거나 고대 환경에 대한 경고입니까?

18 세기 초부터 예술과 자연계의 관계는 많은 논의의 주제였습니다. 세기 동안 많은 사람들이 자연과 상호 작용하는 방식으로 돌이킬 수없는 변화가 일어났습니다. 도시화가 진행됨에 따라 더 적은 수의 사람들이이 땅에서 일했습니다. 과학의 발전은 상징과 상징을 가진 사람으로서 자연의 관점을 분류 가능한 시스템으로 수정했다. 야생의 땅을 기능적이고 규칙적인 면적으로 배정한다는 것은 '진정한 자연'의 영역이 더 멀리 밀려났다는 것을 의미했습니다.

콜은 모자를 쓰고 전경에 작은 그림으로 그림 안에 자신을 배치하고 이젤에 앉았다. Thomas Cole의‘번개 폭풍 후 옥스 보우 라주 매사추세츠 주 노 샘프 턴 홀리스 토크 산에서 본 전망’(1836)에서 발췌. 메트로폴리탄 미술관. 위키 미디어 공용 매체.

콜은 자연의 다양성과 웅장 함이 '숭고한'자질로 유명했던 때에 살고 있었지만 자연의 길들이는 사회에 대한 이익으로 똑같이 평가되었습니다. Cole의 그림은 이러한 모순되는 값을 통일 된 전체로 연결하기 때문에 성공합니다.

이것이 모호한 결론처럼 들리면 Cole의 황소 그림에서 중대한 경고 메모를 식별하는 것이 가능하다고 생각합니다. '광야'측면에서, 우리는 뚫을 수없는 녹색의 두꺼운 숲 사이에 일련의 울퉁불퉁 한 나무가 보입니다. 자연과 문명은 공존하지 못하는 별개의 반대편으로 나타납니다. 나무가 부러지고 폭풍이 닥치면 광야가 위협 받고 있으며 범인은 재배의 '아카디아'입니다.

Cole은 딜레마의 규모를 강조하기 위해 또 다른 단서를 추가했습니다. 먼 배경의 언덕에서 숲의 벌목 흉터는 히브리 문자를 형성하는 것으로 보이며, 그 그림이 처음 전시 된 후 수십 년 만에 발견 된 세부 사항입니다. 우리의 관점에서 볼 때 그것은 노아 (נֹ֫חַ)로 읽습니다. 거꾸로 보면 마치 하나님의 관점 에서처럼 Shaddai라는 단어는‘전능자’입니다.

Thomas Cole의‘번개 폭풍 후 옥스 보우 라주 매사추세츠 주 노 샘프 턴 홀리스 토크 산에서 본 전망’(1836)에서 발췌. 메트로폴리탄 미술관. 위키 미디어 공용 매체.

21 세기의 관점에서 볼 때,이 그림은 우리가 지금 광야의 국경을 오래 전진시켜 왔음을 상기시켜줍니다. 오늘날 주류 사회의 운영은 육체적으로나 심리적으로 자연에서 멀어지고있다. 이러한 분리는 자연 환경이 아이디어와 이상이 투영 될 수있는 영역이되고 인간 파괴의 실제 효과가 점점 더보기 어려워지는 데 필요한 거리를 제공합니다.

콜의 그림은 인간과 자연 사이의 긴장이보다 균형 잡힌 드라마였던 시대에 접할 수있게 해줍니다. 그것은 현대 세계에 닥친 불안을 보여줍니다. 따라서 점점 줄어드는 야생 동물을 희생시키면서 얼마나 오랫동안 인간의 국경을 넓힐 수 있을까요?