독창적 인 평면 일러스트 제작 방법 : 그래픽 디자이너의 팁.

디지털 아티스트가 전문적인 실현을 위해 어떤 방향을 선택 하든지간에 결정적이고 어려운 과제 중 하나는 자신 만의 창의적인 스타일을 찾는 것입니다. 오늘 우리는 Tubik 그래픽 디자이너 Yaroslava Yatsuba와 함께이 주제를 논의하고 있습니다. 그녀는 디자이너가 다양한 목적을 위해 비즈니스 및 테마 평면 삽화에서 자신의 스타일을 찾고 유지하는 데 도움이되는 유용한 팁과 사례를 공유하고자합니다. 다양한 스타일로 침몰하지 않고 전문적인 목표를 달성하는 황금 물고기를 잡지 않기 위해 그래픽 디자이너가 할 수있는 일을 생각해 봅시다.

컬러 용어집에 대한 테마 그림

평면 디자인이란 무엇입니까?

용어부터 시작하겠습니다. 오늘날 "평면 디자인"이라는 용어는 일반적인 스타일 기능을 가진 다양한 목적과 작업을 위해 그래픽에 적용됩니다. 평평한 디자인은 디지털 아트에서 광범위하고 다양한 표현을 찾은 방향이며 시각적 표현 수단을 최소한으로 간결하게 사용하는 것으로 유명합니다. 오늘날이 용어는이 설계 방식의 기초로 사용되는 고조파 단순성 때문에«풍부한 설계»와 반대되는 용어로 널리 사용됩니다. 실제로이 방향의 이름에 영감을 준 가장 두드러진 특징은 평면적이고 2 차원적인 시각적 디테일을 매우 사실적이고 상세한 스큐 오모 픽 이미지와 반대로 적용하는 것입니다. 지난 몇 년 동안 플랫 디자인은 웹 및 모바일 인터페이스를위한 디지털 디자인 분야에서 가장 광범위하고 다양한 응용 분야를 찾고있는 점점 더 많은 그래픽 디자인 분야를 포함하여 개발되어 왔습니다. 이 디자인 방식은 사용자 인터페이스의 유용성과 시각적 조화를 향상시키는 데 유리한 스타일로 알려져 있습니다.

분명히 평평한 디자인은 얇은 공기에서 나오지 않았습니다. 그 뿌리는 대개 스위스 스타일로 설정되어 있으며 디자인 분야의 역사가들이 직접 조상을 찾습니다. 국제 표기법 (International Typographic Style) 또는 더 짧은 국제 스타일 (International Style)이라고도하는 스위스 스타일은 1920 년대에 등장하여 비판을 받았으며 나중에 1940 ~ 50 년대 스위스의 그래픽 디자인에서 밝은 표현을 얻었으며 그래픽의 견고한 토대가되었습니다. 전세계 20 세기 중반의 디자인.

이 스타일은 포스터, 우표, 엽서, 책 표지, 잡지 등 인쇄용 시각 디자인 분야에서 다양한 표현을 얻었지만 디지털 디자인 시대, 특히 사용자를위한 디자인 영역에서 지평을 크게 넓혔습니다. 인터페이스. 창의적인 검색의 동적 개발을 거친 웹 사이트 및 모바일 응용 프로그램은 디자인 솔루션에 대한이 미니멀하고 기능적인 접근 방식에 대한 놀랍고 유익한 관점을 열었습니다. 이 스타일은 이름이«평면 디자인»(또는 평평한 그래픽 디자인)으로 즉시 인기를 얻었으며 대담한 표현형과«풍부한 디자인»의 그래픽 디자인에서 새로운 방향을 시작했으며 상호 작용 디자인 분야에서 열린 새로운 과제를 지원했습니다. 현재 사용 가능한 다양한 디자인 지침과 진행중인 진행 과정은 자신의 위치를 ​​성공적으로이기는 유연하고 예술적인 접근 방식으로 평면 디자인 일러스트레이션을 사용합니다. 이전 기사의 플랫 디자인, 역사 및 이점에 대해 자세히 알아보십시오.

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평평한 일러스트레이션을 독창적으로 만들고 개인 스타일을 추가하는 방법은 무엇입니까?

오늘날 많은 디자이너들이 창의력을 평평한 일러스트로 시도합니다. 다양하고 다양한 예술 작품에서 길을 잃지 않으려면 자신의 프레젠테이션과 방식을 해결하는 것이 중요합니다. 플랫에서 조금 더 어려워 다른 스타일보다 표현 수단과 볼륨이 다소 제한됩니다. 그러나 어려운 것이 불가능하다는 의미는 아닙니다.

Tubik의 그래픽 디자이너 Yaroslava Yatsuba가 평범한 연습을 통해 얻은 평평한 일러스트레이션을 만드는 팁은 다음과 같습니다.

1. 단순한 형상의 기하학에서 벗어나십시오.

스케치북과 연필을 가지고 손으로 빠른 스케치를 거친다. 스케치는 디지털 사진을 만드는 데 비해 최소 시간이 걸립니다. 또한 대담한 라인을 빠르게 찾고 캐릭터의 재미있는 움직임이나 포즈를 찾는 데 도움이됩니다. 스케치를하고 시간을내어 분석 한 다음 실험 해보십시오. 비대, 둥글게 또는 그 반대로 날카롭게 한 모양을 시도하십시오. 움직임의 특성을 명확하게하거나 캐릭터의 감정 상태를 보여주는 귀중한 디테일에 영향을 줄 수 있습니다.

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2. 다른 일러스트 레이터의 작품 분석

적용되는 원칙과 접근 방식을 이해할 수있는 기회를 놓치지 마십시오. 어떤 요소 또는 색상 솔루션이 자신의 작품을 매력적으로 만들 었는지 고려하십시오.

3. 흥미로운 관점과 구성을 선택하십시오

성공적인 일러스트레이션의 요소 중 하나는 흥미로운 관점과 구성을 선택하는 것입니다. 평온의 상태를 표현해야하는 경우에는 구성이 균형을 이루어야합니다. 또는 역학이나 긴장을 나타내려면 의도적으로 기울어 져 있어야합니다. 컴포지션이 다차원 인 경우 계획을 명확하게 표시해야합니다. 주요 문자 또는 요소가 배치 된 계획에 악센트를 만듭니다. 요소 또는 색상 및 톤 악센트를 조정하여 컴포지션에 리듬을 추가 할 수도 있습니다.

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4. 다른 각도에서 장면을 확인

컴포지션을 결정한 후 장면이 다른 각도에서 어떻게 보일지 상상해보십시오. 세 번째 수렴 점의 관점, 어안 렌즈를 통한 관점, 3 살짜리의 관점 또는 슈퍼 키가 큰 농구 선수의 관점 그것을 볼 것입니다. 이 트릭은 일러스트레이션의 목표와 메시지에 가장 유용한 각도를 이해하는 데 도움이됩니다.

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5. 원래 은유를 적용하십시오

비유 뒤에 나오는 아이디어를 공유하는 데 도움이되는 은유를 생각해보십시오. 가장 먼저 떠오르는 이미지를 포착하지 마십시오. 위험이 높고 광범위하게 눈에 띄기에는 독창적으로 보이지 않습니다.

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6. 색상 표를 잘 생각하십시오

신중하게 선택한 색상 팔레트는 아이디어와 메시지를 강화하는 데 도움이되며 적절한 분위기를 조성하고 주요 내용에 악센트를줍니다. 모든 컴포지션의 톤 대비를 유지합니다. 선택한 톤의 정확성을 확인하려면 흑백 모드로 그림을 봅니다. 대비를 잘 유지해야합니다.

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7. 텍스처 사용

질감의 사용은 그림에 생생함을 더하고 "수제"의 개성과 효과에 기여합니다. 또한 벡터 이미지를 부드럽게합니다.

텍스처는 다음을 모방 할 수 있습니다.

  • 실제 물질 및 세부 사항 (예 : 긁힘 또는 자국)
  • 기하학적 세부 사항 (선, 줄무늬, 점)
  • 라이브 라인이 이상적이지 않은 수제 물건

또한, 컬러 사진 및 풀 컬러 패턴을 사용하여 아플리케 작업의 효과를 만들 수 있습니다. 언급 된 모든 변형은 개별적으로 또는 조합하여 사용할 수 있으며, 이렇게하면 평면 디자인 그래픽을 만들 때 개인적인 예술적 스타일을 개발할 수 있습니다.

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점검표 : 좋은 평평한 일러스트의 6 가지 특징

모든 팁을 요약하면 효과적인 평면 디자인 일러스트레이션의 기능을 정의 할 수 있습니다.

  1. 독창적 인 양식
  2. 생각 구성
  3. 비표준 관점
  4. 엄선 된 컬러 팔레트
  5. 텍스처 적용
  6. 은유의 사용

평평한 디자인 일러스트레이션을 만들기 위해 디자인 실험을 위해이 체크리스트를 사용해보십시오. 아마도 그들은 자신이 알아볼 수있는 스타일의 황금 물고기로 이끌 것입니다.

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평면 삽화의 더 많은 예

Yaroslava의 위의 팁을 창의적으로 적용 할 수있는 실제 사례를 보여주는 몇 가지 그림이 있습니다. 디자이너는이 스타일의 일부 제한이 평면 디자인 색상, 원근법, 등장 인물 및 은유로 추적 실험을 수행하는 또 다른 이유임을 보여줍니다.

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tubikstudio.com를 위해 원래 작성

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